Nächste Ausstellung:

12.03.2026 - 27.03.2026

Ali Yildiz:
„We live in a large Field“

Künstler: Ali Yildiz
Titel: We live in a large Field
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 150x180cm
Jahr: 2025

In seinen Arbeiten erforscht der Künstler Themen wie Migration, die Suche nach einem neuen Zuhause und die Auswirkungen dieser Mobilität auf die innere Welt des Einzelnen. Durch fragmentierte und unvollständige Körperteile thematisiert er das Zugehörigkeitsgefühl, das im Zuge von Vertreibung verschwimmt und zerbricht. Im Gegensatz zu medialen Darstellungen, die Migranten auf bloße Zahlen reduzieren, machen diese Werke die inneren Zerstörungen jedes Einzelnen sichtbar. Der Künstler möchte aufzeigen, wie sich Migration – bedingt durch vielfältige Ursachen – bei genauer Betrachtung als innere Szene im Individuum entfaltet.
Die melancholische Atmosphäre der Gemälde drückt sich teils durch kindliche Farbpaletten, teils durch eine spielerische, rätselhafte Bildsprache aus. Dieser Ansatz steht in engem Zusammenhang mit dem Interesse des Künstlers an Kinderbüchern und seinen bisherigen Erfahrungen bei der Arbeit an Kinderbuchprojekten.

Zum Künstler Ali Yildiz:
Geboren 1998 in İzmir, Türkei. Er absolvierte zunächst die Işılay Saygın Kunsthochschule und anschließend die Ege-Universität, Fachbereich Visuelle Pädagogik.
Heute lebt und studiert er in Wien. Er ist derzeit in der Klasse von Daniel Richter an der Akademie der bildenden Künste Wien.

Unser Jahresprogramm für 2026:

12.2.2026 - 3.3.2026
Patrick Rosche
“Versuche im freien Fall”

Künstler: Patrick Rosche
Titel: desto tiefer...
Technik: Öl auf Leinwand
Größe: 100x150cm
Jahr: 2025

Dies ist eine Bestandsaufnahme des Dazwischen. Es ist der Versuch, das Schweben festzuhalten, bevor man weiß, ob man landen oder fliegen wird. Es ist eine Sammlung von Versuchen – in unterschiedliche Richtungen. Versuche zu werden. Wir verbringen unser Leben oft mit Warten – auf den richtigen Moment, das perfekte Thema, die endgültige Gewissheit. Doch was passiert, während wir warten? Wir verlieren uns in dem Übergang, der zum eigenen Raum wird: zum Kerker des eigenen Glaubens oder zum Raum der unendlichen Möglichkeiten. Es ist die Schwelle, an der das Alte bereits zerfällt, das Neue aber noch keine Kontur hat.

Versuche im freien Fall handelt von diesem Übergang. Es geht um das Festhalten und das Loslassen, um den Mut, sich genau dort zu zeigen, wo man sich am verletzlichsten fühlt – im „Noch-Nicht“. Hier begegnen sich Weite und Enge, Macht und Ohnmacht. Es ist der Zwiespalt zwischen der Sicherheit des Bekannten und der Radikalität des Werdens. Wenn Illusionen platzen, bleibt oft nur das nackte „Jetzt“. Doch genau in diesem freien Fall, zwischen den Welten, liegt die Chance und die Macht, aus sich heraus zu entscheiden, wer man sein will.

Sich jetzt zu zeigen – nackt, unfertig, mitten im Übergang – ist mein Versuch. Im Wissen, dass man im freien Fall erst lernt, dass Fallen auch Fliegen bedeuten kann.

Zum Künstler Patrick Rosche:

02.12.1980 in Innsbruck
2003-2006 Johannes-Gutenberg-Schule Stuttgart,
Berufskolleg Grafik+Design 3JBKGD
2006 Abschluss staatl. Geprüfter Grafik- Designer
seit 2006 freischaffender Illustrator und Künstler
mit Repräsentanz durch Corinna Hein -Die Illustratoren
Hamburg/Deutschland, Auftragsmaler

05.12.2025 - 16.01.2026
The Printshow

Die letzte Ausstellung für heuer ist eine “Print Show” mit wunderschönen limitierten Drucken für die kleinere Brieftasche. Wir stellen verschiedene Künstler/innen aus unserem Katalog aus und verführen euch mit Punsch und Keksen …KOMMEN SIE KOMMEN SIE !

18.11.2025 - 28.11.2025
Sandra Kosel - (for) softies

06.10.2025 - 11.10.2025
im Rahmen der PILZFESTSPIELE
„Myzel Perspektiven“

Zur Zeit sind Außerirdische in der Galerie zu bestaunen und den Freitag 10.10. ab 17h gibt's ein ganz spezielles Event für alle Pilzfans. KOMMEN SIE KOMMEN SIE!

Die Wiener Hochschulschwammerl laden herzlich zur Ausstellung „Myzel Perspektiven“ in der Boutique Romana im 5. Bezirk (Nevillegasse 2) ein.
Im Zuge der Pilzfestspiele zeigen wir in der Ausstellung unterschiedliche Zugänge Wiener Studierender verschiedener Universitäten und Fachrichtungen zum Myzel (den „Wurzeln der Pilze“ – aber dazu mehr in der Ausstellung).
Wir streben eine interdisziplinäre Forschung und Lehre an und stehen für vernetzte Hochschulstrukturen statt ausgefahrener Ellbogen.
Die Ausstellung ist geöffnet am: • Dienstag 14:00–18:00 • Mittwoch 14:00–18:00 • Donnerstag 16:00–20:00 • Freitag 15:00–23:00 • Samstag 14:00–18:00
& sonst kann durchs Schaufenster viel gesehen werden.
Unser Highlight findet am Freitag mit der „PIPA-Pilzparty“ von 17:00–23:00 statt. Es warten Pilzgerichte, Schleimpilz-Visualisierungen, Punsch, DJs und viele Möglichkeiten, um übers Myzel zu plaudern.
Die Wiener Hochschulschwammerl freuen sich auf euch. 🍄🍄‍🟫🍄
Mehr Infos unter: https://www.pilzfestspiele.at/event/

12.09.2025 - 03.10.2025
Patrick Legat
„Verdichtung im Blau“

…wir schreiben das Jahr 2025,
unendliche Schichten, der tiefe Raum. Mit Effet treibt die Kugel im Schreiber den Horror-Vakkui vor sich her.
Der Zeichner und Trickfilmkünstler Patrick Legat zeigt Einblicke und Aussichten in Schraffurschichtigen Reflexionen aus Illusion und Wirklichkeit.

Künstler: Patrick Legat
Titel: Zeichnung 3
Technik: Kugelschreiber auf Papier
Größe: DinA1
Jahr: 2025

17.07.2025 - 14.08.2025
Christiane Bach
Oliver Feistmantl
Mischa Nawrata
„Urlaubsvertretung“

Vier Wochen – vier Blickwinkel – jeden Donnerstag neu!

Die Sommerausstellung „Urlaubsvertretung“ versammelt drei eigenständige künstlerische Positionen, die sich Woche für Woche unter einem neuen Thema begegnen.
Ob Pop-Art, Malerei oder analoge Fotografie – hier trifft Tiefgang auf Farbe, Humor auf Reflexion.

Die Künstler:innen:
– Christiane Bach – pointierte Malerei rund ums Menschsein
– Oliver Feistmantl – farbenstarke Comic-Pop-Art mit Haltung
– Mischa Nawrata – stimmungsvolle Schwarz-Weiß-Fotografie, analog & echt

Jeden Donnerstag ab 18:00 Uhr wird eine neue Facette gezeigt – bei einer unterhaltsamen Vernissage, in entspannter Atmosphäre.

Kommt vorbei, entdeckt Woche für Woche neue Konstellationen – und nehmt euch eine kreative Auszeit mitten im Sommer.

sommer-zwischenmiete-juli-august

13.06.2025 - 01.07.2025
ERNST MIESGANG
“The Final Faragment”

Künstler: Ernst Miesgang
Titel: Objekt 1 der Serie SHATTERED
Technik: eklebte Keramikscherben
Größe: 45x26x15 cm
Jahr: 2025

The Final Fragment

„Kitsch entwickelt sich aus überkommenen Kunstformen und Inhalten. Indem er diese flaue Erstarrung im wörtlichen Sinn zerschlägt und neu kombiniert, leistet Miesgang ein Bravourstück und führt das Ausgangsmaterial seiner Arbeiten aus dem Alltag wieder zurück in die Kunst.“

- Berthold Ecker, Kurator für zeitgenössische Kunst, Wien Museum

Die Keramikplastiken von Ernst Miesgang wirken auf den ersten Blick wie medizinische Modelle. Sie suggerieren eine wissenschaftliche Wahrheit und ein Ordnungsprinzip, das die Natur erklärbar macht. Doch bei näherem Hinsehen zerfällt diese Illusion. Die Werke sind keine Abbilder der Realität, sondern Phantasiegebilde, die aus zufällig gebrochenen Keramikscherben zusammengesetzt wurden. Was aussieht wie Wissen, ist Täuschung. Die Grenze zwischen Erkennen und Erfinden, zwischen Natur und Kultur, zwischen Realität und Darstellung wird verwischt.
Miesgangs Modelle zeigen auf, dass das, was wir für Wirklichkeit halten, vielleicht nur eine plausibel zusammengesetzte Illusion aus Fragmenten ist.
Die Frage ist nun, ob man sich dieser Wirklichkeit annähern kann, indem man immer mehr Fragmente hinzufügt. Führt die Akkumulation von Bruchstücken, Formen, Deutungen irgendwann zu einem Punkt, an dem das Modell kippt und nicht mehr nur Konstruktion ist, sondern Realität wird? Auf der Suche nach Erkenntnis versuchen wir – durch Sammlung, durch Kontextualisierung, durch Rekonstruktion – irgendwann jenes eine Teil zu finden, das fehlt: das letzte Fragment, das nicht mehr verweist, sondern ist.
Doch genau hier liegt der metaphysische Bruch. Jedes hinzugefügte Teil verschiebt das Ganze, verändert den Zusammenhang, erzeugt neue Leerräume und Anschlussstellen.
Die Annäherung an die Wirklichkeit verläuft asymptotisch. Sie bleib stets einen Schritt entfernt, hinter dem nächsten Fragment.

Das Ausgangsmaterial, aus dem Miesgang seine Scherbenobjekte klebt, sind meist kitschige Keramikfiguren, die bei Happenings im Rahmen seiner Ausstellungen von den Gästen zerstört werden.
Daher laden der Künstler und die Boutique Romana am Eröffnungsabend zum „Keramik-Kegeln“. Gerne können dafür nicht mehr gebrauchte oder nicht mehr geliebte Keramik- und Porzellanobjekte vom Publikum mitgebracht werden, die im Rahmen der Vernissage dann gemeinschaftlich zerkegelt werden.

www.ernstmiesgang.com

23.05.2025 - 06.6.2025
DAVID LEITNER
“Black Whole”

Künstler: David Leitner
Titel: Ohne Titel
Technik: Mixed Media
Größe: 130x190 cm
Jahr: 2025

Die Werke dieser Ausstellung sind das Produkt einer Auseinandersetzung mit den erschöpfenden Zuständen unserer Gesellschaft und unserer Psyche. Sie entstehen aus dem Vorgang der Überwindung – nicht dem Festhalten am Problem, sondern der aktiven Auseinandersetzung mit den dunklen Ecken des persönlichen und sozialen Lebens.

Der Abgrund, der in den Bildern angesprochen wird, ist keine Katastrophe im klassischen Sinne, sondern eine Herausforderung. Es ist eine Grenze, an der sich Widerstand manifestiert – nicht als Schwäche, sondern als notwendiger Schritt zu etwas Neuem. Eine Grenze, die nicht das Ende bedeutet, sondern den Beginn einer Umgestaltung.

Im gesellschaftlichen Diskurs bleiben die verletzlichsten Gruppen oft unsichtbar. Menschen mit Suchterkrankungen, psychischen Erkrankungen, prekären Lebensrealitäten oder nicht-normativer Erscheinung stören die Illusion der funktionierenden kapitalistischen Gesellschaft. Ihre Existenz passt nicht in die Ideologie der ständigen Effizienz und des Konsums, weshalb sie oft ausgeblendet oder marginalisiert werden.

Als eine direkte Reaktion auf diese Überlastung zeigt sich der Rückzug in den digitalen Raum – ein Raum, der zur Flucht vor der ständigen Oberflächlichkeit, Beschleunigung und Sinnentleertheit der realen Welt dient. Doch auch dieser digitale Raum trägt zur Fragmentierung bei, da er uns in isolierte, zunehmend voyeuristische Blasen zwingt, die den Menschen als Ganzes nicht anerkennen.

Besonders sichtbar wird dies in der Darstellung von süchtigen Körpern auf Plattformen wie TikTok oder Instagram: Sie werden konsumiert wie ein kurioser Inhalt, kurz beäugt und dann sofort vergessen. Die Menschlichkeit wird zur Randnotiz.

Diese Ausstellung ist kein Blick in fremde Abgründe – sie ist ein Spiegel für gesellschaftliche Zustände, die viele betreffen, aber wenige verstehen wollen. Sie stellt keine Diagnosen, sie entwirft keine Narrative der Erlösung. Stattdessen gibt sie Raum für das Aushalten, das Uneindeutige und das Unsichtbare. Für Fragmente, Übergänge und Ambivalenz. Dort, wo die Oberfläche aufbricht, entsteht kein Chaos, sondern Kontext. Und manchmal sogar: Klarheit.
www.davidleitner.at

26.04.2025 - 14.5.2025
SKERO
“Kopfkino”

Künstler: SKERO
Titel: Die Beziehung
Technik: Spraydose auf Holzbrett
Größe: 41x58,3 cm
Jahr: 2025

„Der Betrachter soll sich im Kopf sein eigenes Bild machen – meine Bilder liefern nur die Anreize dazu.“
Mit dieser Haltung lädt SKERO zu einer weiteren Ausstellung in seiner eigenen Galerie, der Boutique Romana, ein. Unter dem Titel „KOPFKINO“zeigt der Künstler, Musiker und Galerist aktuelle Arbeiten, die das menschliche Gesicht in den Mittelpunkt rücken – zerlegt, reduziert, neu zusammengesetzt.

Schon vor seiner Rap-Karriere war SKERO in der Welt der Bilder unterwegs. Seine Wurzeln im Graffiti, seine Ausbildung als Grafiker und das abgeschlossene Malereistudium bei Daniel Richter (2012) prägen seinen Zugang zur Kunst bis heute. Die Spraydose ist dabei mehr als ein Relikt aus früheren Tagen – sie bleibt sein bevorzugtes Werkzeug. „Ich fühle mich mit der Dose immer noch am wohlsten“, sagt SKERO.

In „KOPFKINO“trifft diese Technik auf seine Auseinandersetzung mit dem Kubismus – einer Kunstrichtung ohne Manifest, dafür voller Möglichkeiten. „Ich wollte dieser Richtung nachspüren und meinen eigenen Weg finden“, so SKERO. Entstanden sind Werke, die fast vollständig auf Outlines verzichten. Stattdessen arbeitet er mit Flächen, Verläufen und Farben, wodurch eine grafische, fast illustrative Wirkung entsteht. Es ist genau diese „Kipp-Wirkung“, die das Auge herausfordert und der Fantasie freien Lauf lässt.

Die Portraits zeigen Köpfe, die mehrere Perspektiven in sich vereinen, Ansichten verschmelzen lassen und den Moment festhalten, in dem das Bild erst im Kopf der Betrachtenden weiterwächst.

„Vielleicht stehe ich immer noch am Anfang meiner bildnerischen Entwicklung“, sagt SKERO selbstkritisch. „Aber wie in der Musik geht es auch in der Malerei um Rhythmik, Ton, Wiederholung – und darum, eine kompakte Form zu finden.“

WORKS

28.03.2025 - 18.4.2025
Voodoo Jürgens
“Schmierage”

Künstler: Voodoo Jürgens
Titel: In der Nähe
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 150x100 cm
Jahr: 2024

Wir freuen uns seine erste einzel Debütausstellung in Österreich zu presentieren!
Voodoo Jürgens ist längst als Sänger, Texter und Schauspieler bekannt – doch seine Arbeit als Maler kennen bisher nur wenige.

Höchste Zeit also, seine bildnerischen Werke erstmals in einer Einzelausstellung zu präsentieren.
Nachdem er vergangenes Jahr bei der Gruppenausstellung "Paintingstars" mit einem seiner Werke vertreten war, freuen wir uns, ihm nun einen eigenen Raum zu geben.

Voodoo Jürgens widmet sich in seinen Acrylwerken auf Leinwand dem, was ihn auch musikalisch inspiriert: Milieustudien und skurrile Szenen aus dem Alltag. Sein Stil ist direkt, roh und voller eigenwilligem Charme –
eine Welt, die man in dieser Form noch nicht von ihm kennt.
Bei der Finissage am 18. April 2025 wird der Meister selbst zur Gitarre greifen und wird uns ein paar seiner Geschichteln druckn – umgeben von seiner wunderbaren "Schmierage".

WORKS

28.2.2025 - 22.3.2025
Khan
“Perspektiven des Daseins”
Von Style-Writing zur Skulptur

Künstler: Khan
Tite: Blue Arrow
Technik: Holz (Esche); Sprühdose und Acyrl
Größe: 85x44,5 cm
Jahr: 2024

“Perspektiven des Daseins” zeigt die beeindruckenden Skulpturen eines Künstlers, dessen kreative Wurzeln in der urbanen Graffiti-Kunst Berlins liegen. Geprägt von der dynamischen Formsprache des Style-Writings und inspiriert von Kunstströmungen wie dem synthetischen Kubismus, Neoplastizismus und russischen Konstruktivismus, schafft er Werke, die die Grenzen zwischen urbaner Ästhetik und konzeptioneller Abstraktion auflösen.
Jede Skulptur erzählt eine eigene Geschichte und lädt die Besucher ein, die vielseitigen Aspekte urbanen Lebens zu entdecken. Robust gearbeitet, oft aus Holz gefertigt, greifen die Werke auf Elemente wie Pfeile oder abstrakte Stadtlandschaften zurück, um Themen wie Freiheit, Individualität und die Komplexität menschlicher Lebenswege zu reflektieren. Dabei entsteht ein faszinierendes Spannungsfeld zwischen strenger Geometrie und dynamischer Bewegung.
Markant ist die Verbindung von Material, Form und Bewegung: Unterschiedliche Holzarten, Schichten und Oberflächenstrukturen verleihen den Skulpturen eine haptische Qualität, die Emotionen weckt und zum Nachdenken über gesellschaftliche Themen anregt. So wird jede Skulptur zum Sinnbild der Freiheit und Selbstentfaltung, während sie gleichzeitig den urbanen Ursprung des Künstlers widerspiegelt.
Die Ausstellung zeigt den künstlerischen Weg des Künstlers – von den Straßen Berlins über das Style-Writing bis hin zur skulpturalen Abstraktion. Sie macht sichtbar, wie Gegensätze miteinander verschmelzen können und lädt ein, neue Perspektiven auf urbane Kunst und abstrakte Formen zu entdecken.

WORKS

13.12.2024 - 10.01.2025

Andreas Leikauf
“24 verdächtiger Personen”

Künstler: Andreas Leikauf
Tite: 13
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 20x20 cm
Jahr: 2024

Am 13.12. eröffnen wir die letzte Ausstellung für dieses Jahr. In 24 kleinformatigen Arbeiten (20x20 cm) stellt der Andreas Leikauf alle unter Generalverdacht.
"No one is innocent!"
Wir ergänzen die Ausstellung mit kleinformatigen Arbeiten aus unserem Archiv.
Kunst, Punsch und Kekse werden diesmal schon etwas früher kredenzt - wir beginnen schon um 16h, um noch etwas Tageslicht und einige unentschlossene Shopper in unsere heiligen Hallen zu locken. Unser Holzöfchen wird den Rest erledigen, und Frieden und Gemütlichkeit in unsere Herzen zaubern.
KOMMEN SIE, HERKOMMET DOCH ALL!

WORKS

11.10.2024 - 01.11.2024

Paintingstars
“Österreichische Musikstars auf unbekanntem Terrain”

Künstler: Bibiza
Tite: Crazy Frog
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 120x100 cm
Jahr: 2024

Unter dem Titel „Painting Stars“ stellt SKERO Kunstwerke von Persönlichkeiten aus der österreichischen Musikszene wie Der Nino aus Wien, Bibiza, Ankathie Koi, Clara Luzia, Voodoo Jürgens, Stefan Weber, Skero selbst sowie Ernst Molden aus.

Das Event findet am 11. Oktober 2024 in SKEROS Galerie Boutique Romana in der Nevillegasse 2 im
5. Bezirk statt.

Angelehnt an das beliebte TV-Format "Dancing Stars", stehen bei "PAINTING STARS" Musiker*innen im Fokus, die etwas machen für das sie nicht bekannt sind – bildende Kunst.

„Die Werke der Musiker*innen werden nicht vor Ort entstehen. Auch ist es keine Voraussetzung, dass die Künstlerinnen bereits Erfahrung in der bildenden Kunst haben. Selbst einfache Skizzen, Telefonzeichnungen oder spontane, unkonventionelle Werke sind willkommen. Ziel ist es, den Fans und Kunstinteressierten eine neue, überraschende Facette der Künstlerinnen zu präsentieren.“, sagt Künstler und Musiker SKERO. Der Erlös geht an das Integrationshaus. Einige der Künstler*innen werden vor Ort sein. Eine spontane Unplugged Session ist geplant.

„Die Ausstellung wird auch nicht als Wettstreit inszeniert, sondern ist als kuratiertes Kunstereignis konzipiert. Weitere angefragte Künstler*innen sind Willi Resetarits, Mira Lu Kovatsch, Wanda, und einige mehr.

WORKS

10.05.2024 - 07.06.2024
Stylianos Schicho und Marcuse Hafner: „Dual“

Künstler: Stylianos Schicho
Tite: Ohne Titel
Technik: Marker auf Papier,
Größe: 42 x 29,7 cm
Jahr: 2024

Künstler: Marcuse Hafner
Tite: Ohne Titel
Technik: Marker auf Papier
Größe: 42 x 29,7 cm
Jahr: 2024

Stylianos Schicho und Marcuse Hafner teilten sich Schulbank, Atelier und eigene Wanderwege. Aktuell teilen sie sich vom 10. Mai bis zum 7. Juni 2024 eine Ausstellung in der Boutique Romana, in der Nevillegasse 2 1050 Wien.
Beide zeigen jeweils neun neue Arbeiten auf Papier im selben Format plus ein weiteres Kooperations Werk, das vom jeweils anderen Künstler erweitert wurde.
Schicho fasziniert seit jeher die Irrationalität zwischenmenschlicher Begegnungen. Aus Situationen seines Lebens schöpfend, treten seine Protagonisten aus Kohle und Acryl auf großformatigen Leinwänden in Aktion und Reaktion zueinander. Sie bilden so neu erfundene Narratieve. Es geht um den Balanceakt zwischen Nähe und Distanz sowie Intimität und Isolation.
Hafner wiederum arbeitete bis vor seinem Unfall vor zwei Jahren multimedial, jetzt hat er nur noch Zeichnungen auf Papier.
Beobachtung, Dasein,Kommunikation und Interaktion.
„Unser Ausstellungskonzept ist es, dass der eine von dem anderen ein Bild mit seiner Kunst ausstellt, und dann der andere.

So versuchen wir, den Übergang wiederherzustellen, mit Hoffnung, dass es möglich ist, wenn es erwartet wird, dass es Kultur ohne Widerspruch gibt, wenn wir alles dafür tun, das gemeinsame - DUAL - unserer Kunst wiederzugeben…

WORKS

12.04.2024 - 03.05.2024
Skero: „Ornament und Verbrechen“

Titel: Room 666
Technik: Acryl Lackstifte Dose und Digitaldruck auf Leinwand
Größe: 190cm x 130cm
Jahr: 2006

2024 möchte ich es etwas langsamer angehen, um mich mehr auf meine eigene Kunst zu konzentrieren. Als Einstieg, präsentiere ich am 12.04.2024 einige meiner Arbeiten aus der Vergangenheit: Das Frühwerk „Ornament und Verbrechen“ ist eine Bildreihe, die ich 2006 bei der Galerie Artbits ausgestellt habe. Diese hat ihr Lager aufgelöst und mir meine Arbeiten, mit denen ich immer noch sehr zufrieden bin, wieder übergeben.

„Ornament und Verbrechen“ ist der Titel eines Aufsatzes von Adolf Loos von 1908 ein Leidenschaftliches Pamphlet gegen das Ornament welches er versuchte aus seiner Architektur zu verbannen. Er stellt darin die Theorie auf das nur Kriminelle (mit Tätowierungen) und „Wilde“ das Ornament brauchen der moderne Mensch sei darüber erhaben.

In Anlehnung an Adolf Loos’ Text zeigt Skero in seiner Ausstellung "dekorierte Verbrecher". Digitalisierte, farbige Ornamente auf Leinwand bilden den Hintergrund für Szenen menschlichen Fehlverhaltens. Das Ornament ist wahrscheinlich die erste künstlerische Ausdrucksform des Menschen und hat uns als idealisierte Natur behübschende Form ohne Funktion sehr viele Jahrhunderte begleitet. In unserer rationalen Welt hat es vielleicht nichts mehr verloren und ist uns doch immer noch sehr nahe. Auch die Gesellschaft stellt ihre Muster auf, um sich der Willkür zu entledigen. Jedoch beim Versuch eine perfekt strukturierte und genormte Welt zu schaffen ist der Mensch mit all seinen Unzulänglichkeiten und Fehlern sich selbst ständig im Weg und stellt dabei den größten Risikofaktor im selbst erschaffenen Ordnungssystem dar.

WORKS

15.12.2023 - 20.01.2024

„24 Meisterwerke“
im ARTvent Kunst Punsch und Kekse

Wir laden zum mittlerweile traditionellen ARTvent mit der Vernissage "24 Meisterwerke" - einem Potpourri an ausgewählten Werken unterschiedlicher Künstler*innen.

Wir starten hier schon etwas früher und zwar um 16 Uhr, damit uns viel Zeit für Punsch und Kekse bleibt. Wer noch nach einem schönen Geschenk für Weihnachten sucht, wird bei dieser Vernissage sicher fündig.

WORKS

17.11.2023 - 08.12.2023
Patrick Legat “Nach Strich und Farben”

Titel: Hühnchen in Minze
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 120cm x 86cm
Jahr: 2018
Der Trickfilm Künstler Maler und Zeichner Patrick Legat aka Püri bewegt sich zwischen Wand, Leinwand, Papier und der Zeitachse in analoger Manier. Monochrome Kugelschreiber Gemälde, pureale Pinselei und trickreicher StopFilm versuchen Raum, Perspektive und Narration zu verdichten.

WORKS

13.10.2023 - 3.11.2023
Maria Legat “YES, I … ART II”

Titel: “Einfrieden UZLDW LXIII”
Technik: Kohle und Pigment auf Leinen
Größe: 219cm x 196cm
Jahr: 2022

Maria Legat schreibt keine Texte, sie malt Bilder mit Farbe auf Leinen.

Geboren 1980, gebar 2012 und studierte an der Akademie der bildenden Künste bei Ashley Hans Scheirl und Daniel Richter.

Der Wechsel zwischen Sicherheit und Zweifel die Auseinandersetzung ob Fort- oder Rückschritt bei jeder neuen Arbeit sieht sie als eine der größten Herausforderungen in der Malerei.

Vor fast 13 Jahren fand ihre erste „YES, I … ART“ Ausstellung statt und nun nimmt sie mit „YES, I … ART II“ Bezug auf eben diesen stabilen Konflikt in ihrem Œvre.

WORKS

22.9.2023 bis 06.10.2023
Istvan Zachar

“Still Live”

Titel: „Stillleben mit Bass Ukulele, Fahrrad und Boxen“”
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 85 x 103cm
Jahr: 2023

Der Wiener Künstler Istvan Zachar beschäftigt sich in seinen Gemälden mit Stillleben im Stil der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts.
Die aus verschiedenen Blickwinkeln zu sehenden Gegenstände werden bei Ihrer Abbildung zerlegt, und auf der Leinwand neu zusammengesetzt und durch Collagetechniken ergänzt. Diese Technik erweitert die kreative Brandbreite dieser kubistischen Stilleben und verleihen den Werken Tiefe und Vielschichtigkeit.

"Wie würden die kubistischen Meister die Gegenwart sehen und malen?" Das interessiert den Künstler besonders und er geht in seinen Werken dieser Frage nach.

Titel: „Stillleben mit Bass Ukulele, Fahrrad und Boxen“”
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 85 x 103cm
Jahr: 2023

WORKS

09.06.2023 bis 30.06.2023

Armin Kiss-Istok & Johannes Brechter

"Abstract Piefke"

Titel: „Teamplay"
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: A.Kiss-Istok 2 x 30x30cm & J. Brechter 2 x 40x30cmJahr: 2018

Armin Kiss-Istok und Johannes Brechter aus München haben sich vor über 10 Jahren durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Graffiti kennengelernt. Im Laufe der Zeit haben sie immer häufiger zusammen Bilder gemalt. 2016 entstand ihr erstes großes Mural "We are all one", bei dem sie ihren grafischen und abstrakten Stil miteinander kombinierten. Seitdem arbeiten sie regelmäßig an gemeinsamen Projekten und entwickeln als Atelierkollegen ihre Vorliebe für grafische und abstrahierte Bildwelten weiter. Beide Künstler zeigen eine Auswahl ihrer Studioarbeiten in der Galerie Boutique Romana in Wien.

WORKS

12.05.2023 bis 02.06.2023

Johannes Steininger

„Sculptured AIR“

Titel: “BRWBBL1906, 2022”
Technik: onshape, Plakplastik
PVC, AIR, MULTILAYERS, Lamination
Größe: 37 x 26 x 3cm
Jahr: 2022

Johannes Steininger, der mit seinen Folien-Wand-Skulpturen sehr direkt, an der Erweiterung des Skulpturenbegriffes im 20. Jahrhundert arbeitet und stets punktgenau an den Entwicklungslinien der ZERO Avantgarde: den ephemeren Werkscharakter einbezieht, ist Johannes Steininger, 1977 geborener Linzer auf internationalem Höhenflug. Die Grundlagen für seine Künstlerlaufbahn legte Steininger mit beiden Studien an der Akademie der bildenden Künste in Berlin und Linz.

Die Wandobjekte sind mit Luft gefühlte bas-reliefs, die mit der Geschmeidigkeit von verschiedenen geschichteten flexiblen Kunststofffolien, Schicht für Schicht mit gestalterischen Qualitäten präzise aufgebaut und mit Luft ausgeformt. Die daraus resultierenden Bildobjekte, erzeugen die physische Präsenz und beanspruchen durch ihre materielle Beschaffenheit und mit dem kennzeichnenden puren Charakter der Luft, einen formalen Bezug zur Körperlichkeit.

WORKS

10.02.2023 bis 17.03.2023

Andi Rosenthal

„Plot Twist“

Titel: “Murray”
Technik: Acryl und Spraydose auf Leinwand
Größe: 155 x 130cm
Jahr: 2023

Die erste Ausstellung im neue Jahr bestreit der wiener Künstler ANDI ROSENTHAL. Er ist gelernter Grafiker und hat sein Atelier in der Semmelweisklinik. Dort führt er gemeinsam mit Georg Kvapil eine Druckerwerkstatt unter dem Namen “Sapperlot"

Zur Technik: Andreas Rosenthal präsentiert Malereien, Zeichnungen, und Drucke in verschiedenen Techniken wie Monotypie, Linolschnitt, Riso-, Schablonen- und Siebdruck. Für Speis und Trank wird gesorgt.

Statement des Künstlers: „Es ist wie es ist, aber es könnte auch ganz anders sein.“ Der existenzialistische Begriff der Kontingenz beschreibt den Geist der heutigen Zeit und ihrer sich ändernden Narrative vielleicht am besten. Vermeintlich gesicherte Annahmen über uns selbst und einander, Identitäten, Gewohnheiten und Systeme, sowie über den Zustand der Welt im Allgemeinen können sich langsam und schleichend oder auch schlagartig ändern. Alles könnte anders sein, als wir bisher glaubten. Allen voran wir selbst.

WORKS

16.12.2022 bis 20.01.2023

ARTvent Punsch Kunst und Kekse

„24 Meisterwerke“

Ein Potporrie der letzten 12 Ausstellungnen

Ein erfolgreiches Jahr in der Boutique Romana geht zu ende. Das feiern wir mit Kunst, Punsch und Keksen und stellen 24 MEISTERWERKE der letzten Ausstellungen aus. Für alle spät Entschlossenen eine ideale Gelegenheit, noch ein weihnachtliches Präsent einzusacken.

WORKS

18.11.2022 bis 09.12.2022

Bernd Püribauer

„Selbstbildnis mit Maske“

Titel: “Freitag 20:10”
Technik: Acryl auf Mdf Platte
Größe: 125 x 125 cm
Jahr: 2022

Der äußerst umtriebige Künstler BERND PÜRIBAUER beehrt uns zum zweiten Mal mit seinen "Contemporary Toiletbrush Paintings". An der Tierwelt hat er sich vorerst abgearbeitet und stellt diesmal großformatige "Selbstbildnisse mit Maske" aus. Lassen Sie uns gemeinsam in seiner markanten Farb und Formen Welt baden ! Es wird wunderbar - Kommen sie kommen sie !!

WORKS

14.10.2022 bis 04.11.2022

Video und Sckre

„wozu eine Idee“

Titel: “Origami”
Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 70 x 60 cm
Jahr: 2022

Das äusserst untriebige Streeart Team VIDEO und SCKRE aus Linz ist bekannt für riesige Murals die sich fast immer mit dem Thema Natur beschäftigen. Bei uns werden sie unter anderem ein 9m langes Bild ausstellen bei dem sich der Käufer selbst einen Ausschnitt wälen kann und einen wunderschön bemalten Sarg..

WORKS

01.07.2022 bis 12.08.2022

Eliot the Super

„crazy colour fastfood“

Titel: “Pizza”
Technik: Spraycan on Paper
Größe: 70 x 50 cm
Jahr: 2022

ELIOT THE SUPER ist unser erster ausser österreichische Künstler. Im Stil der Pop Art kombiniert ELIOT die roughness seiner Graffiti / Street Art Vergangenheit mit Stencil, Neon und Fast-Food. Aus München stammend hat er auch einen gewichtigen Namen als Beatboxer. Er meint "Bei allen Krisen aktuell muss Kunst auch zum anbeißen sein und unbeschwert happy machen Glitzer Pop Party Yeah! ". Möglicherweise gibts zur Eröffnung auch eine kleine Musikalische Darbietung. lassen sie sich das nicht entgehen !

WORKS

20.05.2022 bis 17.06.2022

Andreas Leikauf

"A little Lovesong"

Titel: “A little Lovesong”
Technik: Acryl auf Leinwand

Größe: 140 x 100 cm
Jahr: 2016

ANDREAS LEIKAUF ist kein Newcomer mehr und wir sind besonders stolz, ihn bei uns ausstellen zu dürfen. Er verbindet Alltagssituationen meist monochrom oder schwarz-weiss gemalt mit kleinen Textbotschaften, die eine zweite Ebene ins Bild einfügen.

WORKS

22.04.2022 bis 13.05.2022

Paul Riedmüller

„Outward Appearance“

Titel: “Pferde”
Technik: Acryl auf Leinwand

Größe: 120 x 160 cm
Jahr: 2022

PAUL RIEDMÜLLER als Streetartist auch als "Perkup" bekannt vollführt einen wilden Stielmix in seiner Malerei. In seinen neuersten Werken scheut er sich auch nicht den etwas aus der Mode gekommenen Airbrush in seine Arbeiten einzubeziehen.
Digitale Welt trifft auf Bildnerische Umsetzung. Als Vorlagen dienen Riedmüller teilweise selbst erstellte 3d Modelle im Computer.

18.03.2022 bis 11.04.2022

Linda Steiner

“Bitchcraft”

Titel: „The Conjuring“
Technik: Keramik Skulptur
Jahr: 2022
Größe: 20x20x30 cm

Mit LINDA STEINER wechseln wir wieder ins gegenständliche Fach. Die junge Wiener Künstlerin mit Streetart Background stellt einen Mix aus Bildern und kleinen Skulpturen aus.

WORKS

25.02.2022 bis 11.03.2022

Michael Wegerer

“wai.ter.ma.chen”

Titel: “Folded Figure”
Technik: Screen Print folded Paper
Größe: 140 x 200cm
Jahr: 2021

Der Künstler MICHAEL WEGERER hat sich der Abstrakten Kunst verschrieben. Er untersucht Fläche und Räumlichkeit und hat dabei seine eigene Technik entwickelt zwischen Skulptur Malerei und Siebdruck.

WORKS

05.11.2021 bis 17.12.2021

Rapunze

“Fläche Rhythmus Raum”

Titel: “Comosition Color 1”
Technik: Spraycan on Tiles
Größe: 75x135cm
Jahr: 2022

RAPUNZE ist endlich die erste weibliche Künstlerin in der Boutique und beschäftigt sich in “Fläche Rhythmus Raum” mit eben genau diesen. Zwischen 2ter und 3ter Dimension, Farbe und Ornament, Abstraktion und Variation. Ein süßer Irrgarten für bereitwillige Augen.

WORKS

25.09.2021 bis 15.10.2021

Ruin

“Aus der Gegend”

Titel: “The Lookout”
Technik: Spraycan and Ink on Paper
Größe: 32 x 41cm
Jahr: 2021

Der Wiener Künstler RUIN stellt unter dem Titel "Aus der Gegend" in unserer Galerie aus. Er sticht schon in der Streetart Szene durch seinen markanten Style heraus, wir freuen uns auf einen feudalen Augenschmaus.

WORKS

18.6.2021 bis 03.09.2021

Bernd Püribauer

“KATZERLN”

Titel: “Karli”
Technik: Acrylic and Ink on Wood
Jahr: 2021
Größe: 20x 20cm

Am 18.6.2021 von 18h - 22h öffnen sich die Rollläden der Galerie “Boutique Romana” endlich wieder um BERND PÜRIBAUER´s "Katzerln" von der Leine zu lassen. Bekannt ist Püribauer für seine "Tier der Woche" Illustrationen im Falter, aber er hat auch schon einige aufsehenerregende Ausstellungen mit seinen großformatigen farbigen Arbeiten absolviert. Es wird MIT ABSTAND das geilste Happening wo gibt mit Katzenjongleuren, Schnurrcompetition, Überraschungsgästen und der unglaublichen Kunst von BERND PÜRIBAUER.

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